LATE LA VIBRA FESTIVAL

INDIOS BETA es un colectivo musical con base en Madrid, integrado por músicos de Venezuela, México y España, cuya propuesta se ha expandido internacionalmente dentro del movimiento de la música medicina y las músicas de raíz conscientes.

Su sonido nace de la conexión con las culturas originarias y el latido del presente. A través de instrumentos como charango, zampoñas, quena, guitarra y bombo legüero, crean paisajes sonoros que invitan a la introspección, la apertura del corazón y la memoria colectiva. Sus conciertos son experiencias vivas: viajes musicales que transitan entre lo meditativo y lo celebratorio, donde la música se convierte en un espacio de encuentro, naturaleza y conciencia compartida.

Han publicado trabajos como Biajiye, Tuy Runa y la banda sonora del documental La Serpiente Líquida, además de varios singles recientes. Han compartido su música en festivales y encuentros internacionales como Untold Festival (Rumania), Gathering of the Tribes (Dinamarca), Water Prayer (Barcelona) y Festival Pachacanta (Italia), sumando más de 200 presentaciones en Europa y Latinoamérica.

Más que un concierto, un viaje sonoro hacia la raíz, la conexión y la experiencia colectiva.

La mayoría de los DJs ponen música. Kareem Raïhani crea experiencias: profundas, poderosas y extáticas; cada una única, electrizante y nunca exactamente igual. No importa cuántas veces hayas bailado con su sonido, siempre te llevará a un lugar nuevo.

A menudo reconocido como el “Chamán de la Danza”, es uno de — si no el más — influyente pionero del Ecstatic Dance. No solo formó parte del nacimiento del movimiento Ecstatic Dance, sino que ayudó a darle forma. Llevando el Ecstatic Dance a innumerables países, ha sido una figura clave en la expansión de esta experiencia de danza libre por todo el mundo. Kareem es ampliamente considerado el fundador del sonido europeo de Ecstatic Dance, una fusión distintiva que ha influido no solo en Europa, sino también en comunidades de ecstatic dance a nivel global.

Nacido con raíces neerlandesas y marroquíes y formado como bailarín profesional de danza contemporánea en Ámsterdam, Kareem primero se expresó a través del movimiento. Pero cuando pasó de estar sobre los escenarios teatrales a guiar la pista de baile a través del sonido, encontró su verdadera vocación. Durante más de dos décadas ha viajado por el mundo difundiendo la esencia del Ecstatic Dance, siendo una fuerza impulsora dentro de la escena global de danza consciente y encendiendo las pistas con una música inconfundiblemente suya. Muchos de sus remixes se han convertido en himnos esenciales del Ecstatic Dance, tocados por casi todos los DJs de ecstatic dance del planeta. Numerosos DJs han sido inspirados e influenciados por su innovadora manera de mezclar géneros diversos en un flujo hipnótico y continuo. Con su talento excepcional para combinar sonidos, ritmos y atmósferas, Kareem se ha consolidado como un verdadero maestro del Ecstatic Dance, encarnando el movimiento en cada célula.

Y si preguntas a quienes han bailado por primera vez en sus sesiones, la mayoría dirá lo mismo: “Hemos hecho muchos Ecstatic Dances, pero esto… esto fue algo diferente… más allá de todo lo que habíamos experimentado.” Su música no solo se escucha: se siente. Es un viaje de cuerpo entero, que abre el corazón y sacude el alma, donde profundos beats tribales, ritmos futuristas, grooves electrizantes y melodías hipnóticas que parecen creadas solo para ti se fusionan en algo verdaderamente auténtico y a menudo descrito como transformador.

Kareem continúa su misión: disolver fronteras, encender la transformación y guiar a amantes de la música y la danza hacia ese lugar sagrado donde música, movimiento y espíritu se vuelven uno. Siempre buscando ese momento en el que llega el trance y el bailarín se convierte en la danza. Así que si alguna vez te encuentras bailando como nunca antes, disolviéndote en la música y al mismo tiempo más presente que nunca, quizá hayas entrado en la magia de Kareem Raïhani.

Arun es DJ de Ecstatic Dance y uno de los pioneros del movimiento en Europa y Asia. Sus sesiones se
despliegan como viajes musicales profundos, potentes y transformadores, invitando a quienes participan a
estados de presencia, conexión y escucha desde el cuerpo.
Con más de 15 años de experiencia, su trabajo se caracteriza por una técnica depurada, una selección
musical hecha con sensibilidad y un profundo sentido narrativo. A través de un cuidadoso tejido de estilos
y ritmos, Arun crea viajes de danza cohesionados y poéticos, donde la exploración individual se encuentra
con el fluir colectivo.
Su enfoque está profundamente influenciado por años de experiencia en prácticas de danza y meditación,
lo que le permite sintonizar de forma precisa con la energía de cada pista de baile y responder en el
momento. Reconocido por la profundidad y la integridad de sus propuestas, Arun es invitado
regularmente a compartir su trabajo en comunidades de Ecstatic Dance, festivales y retiros en toda
Europa.

Januman es un Dj y músico multi-instrumentista desde hace más de 25 años, que toca cientos de instrumentos musicales. Hace 10 años creó la primera sesión de Live Music Ecstatic Dance de Madrid y, desde entonces, compagina su faceta de Productor y Facilitador de Ecstatic con proyectos personales de música jazz, funk, world fusión y Live Looping.

Ha participado en innumerables festivales de desarrollo personal, Contact dance, Ecstatic dance y Jazz entre otros. 

Con más de 150 sesiones por año, es el Dj de Ecstatic más activo de la escena actual española.

 En sus sesiones, Januman combina el arte a los platos con sus conocimientos musicales aplicados a los 25 instrumentos que lleva en cada sesión -provenientes de diferentes partes del globo- creando un híbrido de lo más exótico, lleno de colores extraídos de diferentes culturas musicales. 

 Una oportunidad para sentir el éxtasis que se experimenta cuando el movimiento libre y consciente es acompañado de percusiones en vivo y múltiples instrumentos tocados en directo coloreando las ondas electrónicas.

Mario Maywa es un artista, músico y creador multidisciplinar originario de Perú, cuya música surge desde la intuición, la conexión con el cuerpo y la expresión auténtica. Desde temprana edad, encontró en la música y el sonido un canal de conexión con sus emociones y con el mundo espiritual, explorando ritmos tribales, improvisación libre, funk, rock, psicodelia y la influencia de diversas culturas musicales.

Como compositor, Mario ha desarrollado un lenguaje musical único, donde cada sesión se convierte en un viaje sonoro y ritual: un espacio para bailar y expresarse libremente, dejar fluir las emociones y conectar profundamente con uno mismo y con los demás. Su música combina percusión, guitarra, flautas del mundo, cantos y elementos de live looping, creando atmósferas que invitan a la introspección, la alegría y la expansión de la conciencia.

En sus sesiones de Ecstatic Dance, Mario guía a los participantes a través de un viaje de movimiento consciente y espontáneo, donde la danza se convierte en liberación, celebración y transformación. Cada sesión es una experiencia única, donde la música en vivo se entrelaza con secuencias electrónicas y la energía compartida del grupo creando momentos de pura conexión y éxtasis.

Devakant es compositor, cantante, multi-instrumentista y facilitador, con más de 40 años compartiendo su música y enseñanzas alrededor del mundo: desde las capitales de Europa hasta Japón, Chile y Estados Unidos. Su trayectoria combina música, meditación y sanación, creando experiencias profundas que integran cuerpo, mente y espíritu.

En su taller de respiración holotrópica, Devakant guía a los participantes en un viaje de tres horas utilizando técnicas ancestrales y místicas:

• Liberación de emociones y sanación con voz y música en vivo.

• Apertura de los centros energéticos y conexión con la paz interior.

• Exploración de prácticas chamánicas toltecas, alquimia egipcia y magia hawaiana para expandir la creatividad y abrir el corazón.

Como músico y sanador, Devakant estudió más de 50 años la música de Oriente y Occidente. Vivió siete años en India, aprendiendo música vocal indostánica y flauta Bansuri con el maestro Hariprasad Chaurasia, además de Sarangi y Rudra Veena. También estudió con el místico Osho, quien lo instruyó personalmente en el arte de la música meditativa, y pasó largos periodos en templos budistas y monasterios zen en Japón, así como en el Himalaya y sitios sagrados de América, integrando estas enseñanzas en su música y su trabajo de sanación sonora.

Actualmente vive en los Andes, combinando sesiones de sanación sonora con la creación de música en vivo que invita a los participantes a encontrar su ser interior. Su discografía incluye más de 30 álbumes, todos disponibles en plataformas digitales.

Cada sesión con Devakant es una experiencia transformadora: un espacio para bailar, respirar, liberar y conectar con tu esencia, mientras su música te guía en un viaje único de conciencia y bienestar.

Siil Mariannáh es canalizadora de cantos sagrados en lengua ancestral, terapeuta de sonido y guía de experiencias transformadoras que despiertan la consciencia y la conexión con nuestra esencia. Como facilitadora, organiza talleres, ceremonias, círculos de meditación, danzas del alma y retiros, creando espacios donde la armonía, la serenidad y la expansión de la conciencia fluyen naturalmente.

Su voz es un puente entre lo humano y lo sagrado: cristalina, dulce y ancestral, abre memorias dormidas, eleva la vibración y nos recuerda nuestra conexión con la Madre Tierra, el universo y el Amor universal. Escucharla cantar es como sentir que la naturaleza y todos los seres que la habitan se expresan a través de su voz; un momento que quita el aliento y toca el corazón de manera profunda.

En su concierto, Siil nos invita a vivir la música como experiencia viva y consciente, donde cada nota y cada canto nos guían hacia un estado de presencia, sanación y unidad. Sus talleres y sesiones son un viaje para recordar nuestra memoria originaria, armonizar cuerpo y alma, y abrir la puerta a la creatividad y la magia que nos habita.

Con su trabajo, que recorre España y diversos países, Siil Mariannáh nos recuerda que el sonido es medicina, la voz un canal sagrado, y que la conexión con nosotros mismos y con la vida puede transformarse en un verdadero arte de amor y consciencia.

Sirena Astral es el nombre artístico de Laura Gómez, artista sonora y compositora que investiga la voz como una tecnología ancestral de conciencia, entrelazando música, ritual y experiencia escénica para abrir espacios de transformación colectiva. Su obra se expresa como un sonido vivo que trasciende géneros, emergiendo en conciertos ceremoniales, festivales y encuentros inmersivos donde la voz y el canto se convierten en herramientas de conexión profunda y expansión del sentir.

Con una propuesta que fusiona lo ceremonial y lo musical, Sirena Astral crea experiencias sonoras que invitan al público a entrar en un estado de presencia, escucha y apertura interior. Sus composiciones y cantos beben de una sensibilidad profunda que evoca memoria ancestral, naturaleza y cosmos, permitiendo que el sonido toque la esencia y conduzca a cada persona hacia una conexión más profunda consigo misma y con el entorno.

Actualmente continúa desarrollando su obra creativa a través de presentaciones en España y Latinoamérica, grabando nuevo material y expandiendo su visión artística propia. Su trabajo musical vive en cada escenario como un puente entre lo íntimo y lo colectivo, invitando a vibrar más allá de lo audible.

«Proyecto Sacerdotisa» es una propuesta musical y experiencial que fluye a través de Joan Condal, Toni Lledó y David Sitges-Sardà. Tres trayectorias que se entrelazan para ofrecer un espacio de apertura y consciencia donde la música se convierte en puente hacia la conexión profunda con uno mismo y con los demás.
“Sacerdotisa” es un estado de ser donde nos abrimos a ser instrumentos de amor donde el poder divino florece desde sus orígenes a través del sonido y la sanación. Más que un concierto, es una ceremonia para el despertar del alma, donde nos convertimos en herramientas de presencia y apertura, recordándonos que, más allá de las formas, compartimos un mismo corazón que respira, expresa y siente al unísono.
Lo que hace único este proyecto es su naturaleza viva y orgánica. Aunque partimos de un repertorio, cada presentación se construye en diálogo constante con el momento presente y la vibración del público. Improvisamos, transformamos y dejamos que las canciones evolucionen, adaptándose a lo que se revela en cada instante. Así, cada encuentro es irrepetible: una creación conjunta entre quienes estamos sobre el escenario y quienes nos acompañan desde el silencio, la escucha o el canto compartido.

Su música ha viajado por escenarios de todo el mundo, llevando esta experiencia ceremonial y transformadora a audiencias internacionales, compartiendo su arte y sanación donde quiera que resuene la consciencia y la música viva.

Nacho Garbe proviene de una familia de psicólogos y lleva más de 20 años dedicado a la terapia, desarrollando un método propio al que llama “El Círculo de la Vida”, una propuesta que combina precisión terapéutica, creatividad, humor y movimiento.

Su trabajo nace de la danza entre el rigor y el caos, creando un espacio seguro y poderoso donde las personas pueden explorar su mundo interior para reconectar con su libertad y su luz. A esta visión la define como Psicología creativa hacia la libertad interior.

En su papel de facilitador, Nacho acompaña procesos en grupos tanto numerosos como reducidos, sosteniendo con maestría la energía de cada encuentro, permitiendo que cada participante se conecte con su esencia y experimente una transformación profunda. Su enfoque combina sensibilidad, claridad y ligereza, generando espacios de expansión, liberación y auto-descubrimiento.

Ha facilitado talleres y procesos en diferentes países, compartiendo su experiencia y método con comunidades internacionales, siempre con un profundo amor por la conexión humana y el crecimiento consciente. Su presencia y guía invitan a cada persona a abrirse, integrarse y brillar desde su propia luz interior.

Thais Escalona es terapeuta y facilitadora con más de 10 años de experiencia en sanación holística y espiritual. Formada en psicología holística, chamanismo andino, fitoterapia, hipnosis y técnicas como Kundalini Activation, LNT y SAAMA, combina conocimientos ancestrales y modernos para acompañar procesos de transformación profunda.

Ha aprendido directamente de chamanes y médicos tradicionales y ha vivido experiencias transformadoras en la selva, integrando ceremonias y preparación de medicinas ancestrales.

Thais trabaja desde el corazón, guiando a cada persona a reconectar con su esencia, liberar cargas y avanzar con plenitud, cultivando bienestar en cuerpo, mente, alma y espíritu.

Antonio lleva más de 10 años cocinando y facilitando cacao, transformando esta medicina ancestral en un puente hacia la apertura del corazón y la reconexión con la esencia de cada persona. Tras años trabajando como maestro de primaria, percibió que los adultos necesitaban espacios donde sentirse escuchados, acompañados y conectados con su interior, y fue así como nació su vínculo profundo con el cacao ceremonial.

Se ha formado con maestras de la tradición Maya como Ana Luisa Solís y con maestras nativoamericanas como Lanae Saan Moonwalker, aprendiendo a honrar el cacao desde su dimensión sagrada y energética. Su práctica combina la preparación cuidadosa de la medicina con la creación de espacios de presencia, introspección y conexión, donde el cacao se convierte en una herramienta para abrir el corazón, despertar emociones y facilitar procesos de sanación profunda.

Antonio acompaña ceremonias en las que la intención, la música, la energía grupal y el cacao se entrelazan, generando momentos de apertura, armonía y celebración del ser. Su labor es ofrecer un espacio seguro y acogedor donde cada participante pueda explorar su interior, reconectar con su esencia y experimentar la magia de la comunidad y el ritual.

Con más de una década de experiencia, Antonio ha compartido esta práctica en diferentes países, llevando la tradición y la espiritualidad del cacao a audiencias que buscan nutrir el corazón, expandir la conciencia y vivir la conexión desde un lugar de amor y autenticidad. Cada ceremonia que facilita es un acto de cuidado, dedicación y reverencia hacia quienes participan y hacia la medicina del cacao misma.