Julieta Ferrero de Águila Real — Artista de Medicina y Vocalista Ceremonial

Julieta Águila Real es una artista internacional de medicina y vocalista ceremonial cuya voz porta la resonancia de la oración, la memoria ancestral y la verdad emocional. Con años de experiencia en ceremonias con plantas sagradas, teje icaros tradicionales, cantos intertribales y composiciones originales en un lenguaje musical contemporáneo que conecta con audiencias de diversas culturas.

Su música fusiona melodías ancestrales con texturas acústicas modernas, creando viajes inmersivos que abren el corazón e invitan a una presencia profunda. Cantando en español, inglés y lenguas ancestrales, Julieta teje puentes entre mundos—honrando linajes amazónicos, andinos y norteamericanos mientras se mantiene fiel a su propio camino artístico.

Nacida en Argentina y moldeada por una vida de viajes, estudio y servicio, aporta una sensibilidad multicultural a cada escenario y espacio ceremonial que habita. Sus presentaciones—ya sea en conciertos, retiros o rituales íntimos—son reconocidas por su profundidad emocional, pureza vocal y la presencia espiritual que crea a través del sonido.

Con una comunidad global en expansión y una misión enraizada en la belleza, la integridad y la devoción, de Julieta emerge como una voz poderosa dentro del movimiento contemporáneo de la música medicina. Su obra honra la tradición, eleva la sanación colectiva y porta el mensaje atemporal del corazón.

La mayoría de los DJs ponen música. Kareem Raïhani crea experiencias: profundas, poderosas y extáticas; cada una única, electrizante y nunca exactamente igual. No importa cuántas veces hayas bailado con su sonido, siempre te llevará a un lugar nuevo.

A menudo reconocido como el “Chamán de la Danza”, es uno de — si no el más — influyente pionero del Ecstatic Dance. No solo formó parte del nacimiento del movimiento Ecstatic Dance, sino que ayudó a darle forma. Llevando el Ecstatic Dance a innumerables países, ha sido una figura clave en la expansión de esta experiencia de danza libre por todo el mundo. Kareem es ampliamente considerado el fundador del sonido europeo de Ecstatic Dance, una fusión distintiva que ha influido no solo en Europa, sino también en comunidades de ecstatic dance a nivel global.

Nacido con raíces neerlandesas y marroquíes y formado como bailarín profesional de danza contemporánea en Ámsterdam, Kareem primero se expresó a través del movimiento. Pero cuando pasó de estar sobre los escenarios teatrales a guiar la pista de baile a través del sonido, encontró su verdadera vocación. Durante más de dos décadas ha viajado por el mundo difundiendo la esencia del Ecstatic Dance, siendo una fuerza impulsora dentro de la escena global de danza consciente y encendiendo las pistas con una música inconfundiblemente suya. Muchos de sus remixes se han convertido en himnos esenciales del Ecstatic Dance, tocados por casi todos los DJs de ecstatic dance del planeta. Numerosos DJs han sido inspirados e influenciados por su innovadora manera de mezclar géneros diversos en un flujo hipnótico y continuo. Con su talento excepcional para combinar sonidos, ritmos y atmósferas, Kareem se ha consolidado como un verdadero maestro del Ecstatic Dance, encarnando el movimiento en cada célula.

Y si preguntas a quienes han bailado por primera vez en sus sesiones, la mayoría dirá lo mismo: “Hemos hecho muchos Ecstatic Dances, pero esto… esto fue algo diferente… más allá de todo lo que habíamos experimentado.” Su música no solo se escucha: se siente. Es un viaje de cuerpo entero, que abre el corazón y sacude el alma, donde profundos beats tribales, ritmos futuristas, grooves electrizantes y melodías hipnóticas que parecen creadas solo para ti se fusionan en algo verdaderamente auténtico y a menudo descrito como transformador.

Kareem continúa su misión: disolver fronteras, encender la transformación y guiar a amantes de la música y la danza hacia ese lugar sagrado donde música, movimiento y espíritu se vuelven uno. Siempre buscando ese momento en el que llega el trance y el bailarín se convierte en la danza. Así que si alguna vez te encuentras bailando como nunca antes, disolviéndote en la música y al mismo tiempo más presente que nunca, quizá hayas entrado en la magia de Kareem Raïhani.

INDIOS BETA es un colectivo musical con base en Madrid, integrado por músicos de Venezuela, México y España, cuya propuesta se ha expandido internacionalmente dentro del movimiento de la música medicina y las músicas de raíz conscientes.

Su sonido nace de la conexión con las culturas originarias y el latido del presente. A través de instrumentos como charango, zampoñas, quena, guitarra y bombo legüero, crean paisajes sonoros que invitan a la introspección, la apertura del corazón y la memoria colectiva. Sus conciertos son experiencias vivas: viajes musicales que transitan entre lo meditativo y lo celebratorio, donde la música se convierte en un espacio de encuentro, naturaleza y conciencia compartida.

Han publicado trabajos como Biajiye, Tuy Runa y la banda sonora del documental La Serpiente Líquida, además de varios singles recientes. Han compartido su música en festivales y encuentros internacionales como Untold Festival (Rumania), Gathering of the Tribes (Dinamarca), Water Prayer (Barcelona) y Festival Pachacanta (Italia), sumando más de 200 presentaciones en Europa y Latinoamérica.

Más que un concierto, un viaje sonoro hacia la raíz, la conexión y la experiencia colectiva.

Arun es DJ de Ecstatic Dance y uno de los pioneros del movimiento en Europa y Asia. Sus sesiones se
despliegan como viajes musicales profundos, potentes y transformadores, invitando a quienes participan a
estados de presencia, conexión y escucha desde el cuerpo.
Con más de 15 años de experiencia, su trabajo se caracteriza por una técnica depurada, una selección
musical hecha con sensibilidad y un profundo sentido narrativo. A través de un cuidadoso tejido de estilos
y ritmos, Arun crea viajes de danza cohesionados y poéticos, donde la exploración individual se encuentra
con el fluir colectivo.
Su enfoque está profundamente influenciado por años de experiencia en prácticas de danza y meditación,
lo que le permite sintonizar de forma precisa con la energía de cada pista de baile y responder en el
momento. Reconocido por la profundidad y la integridad de sus propuestas, Arun es invitado
regularmente a compartir su trabajo en comunidades de Ecstatic Dance, festivales y retiros en toda
Europa.

Januman es un Dj y músico multi-instrumentista desde hace más de 25 años, que toca cientos de instrumentos musicales. Hace 10 años creó la primera sesión de Live Music Ecstatic Dance de Madrid y, desde entonces, compagina su faceta de Productor y Facilitador de Ecstatic con proyectos personales de música jazz, funk, world fusión y Live Looping.

Ha participado en innumerables festivales de desarrollo personal, Contact dance, Ecstatic dance y Jazz entre otros. 

Con más de 150 sesiones por año, es el Dj de Ecstatic más activo de la escena actual española.

 En sus sesiones, Januman combina el arte a los platos con sus conocimientos musicales aplicados a los 25 instrumentos que lleva en cada sesión -provenientes de diferentes partes del globo- creando un híbrido de lo más exótico, lleno de colores extraídos de diferentes culturas musicales. 

 Una oportunidad para sentir el éxtasis que se experimenta cuando el movimiento libre y consciente es acompañado de percusiones en vivo y múltiples instrumentos tocados en directo coloreando las ondas electrónicas.

Mario Maywa es un artista, músico y creador multidisciplinar originario de Perú, cuya música surge desde la intuición, la conexión con el cuerpo y la expresión auténtica. Desde temprana edad, encontró en la música y el sonido un canal de conexión con sus emociones y con el mundo espiritual, explorando ritmos tribales, improvisación libre, funk, rock, psicodelia y la influencia de diversas culturas musicales.

Como compositor, Mario ha desarrollado un lenguaje musical único, donde cada sesión se convierte en un viaje sonoro y ritual: un espacio para bailar y expresarse libremente, dejar fluir las emociones y conectar profundamente con uno mismo y con los demás. Su música combina percusión, guitarra, flautas del mundo, cantos y elementos de live looping, creando atmósferas que invitan a la introspección, la alegría y la expansión de la conciencia.

Devakant es compositor, cantante, multi-instrumentista y facilitador, con más de 40 años compartiendo su música y enseñanzas alrededor del mundo: desde las capitales de Europa hasta Japón, Chile y Estados Unidos. Su trayectoria combina música, meditación y sanación, creando experiencias profundas que integran cuerpo, mente y espíritu.

En su taller de respiración holotrópica, Devakant guía a los participantes en un viaje de tres horas utilizando técnicas ancestrales y místicas:

• Liberación de emociones y sanación con voz y música en vivo.

• Apertura de los centros energéticos y conexión con la paz interior.

• Exploración de prácticas chamánicas toltecas, alquimia egipcia y magia hawaiana para expandir la creatividad y abrir el corazón.

Como músico y sanador, Devakant estudió más de 50 años la música de Oriente y Occidente. Vivió siete años en India, aprendiendo música vocal indostánica y flauta Bansuri con el maestro Hariprasad Chaurasia, además de Sarangi y Rudra Veena. También estudió con el místico Osho, quien lo instruyó personalmente en el arte de la música meditativa, y pasó largos periodos en templos budistas y monasterios zen en Japón, así como en el Himalaya y sitios sagrados de América, integrando estas enseñanzas en su música y su trabajo de sanación sonora.

Actualmente vive en los Andes, combinando sesiones de sanación sonora con la creación de música en vivo que invita a los participantes a encontrar su ser interior. Su discografía incluye más de 30 álbumes, todos disponibles en plataformas digitales.

Cada sesión con Devakant es una experiencia transformadora: un espacio para bailar, respirar, liberar y conectar con tu esencia, mientras su música te guía en un viaje único de conciencia y bienestar.

Siil Mariannáh es canalizadora de cantos sagrados en lengua ancestral y cantos élficos, terapeuta de sonido y guía de experiencias transformadoras que despiertan la consciencia y la conexión con nuestra esencia. Como facilitadora, organiza talleres, ceremonias, círculos de meditación, danzas del alma y retiros, creando espacios donde la armonía, la serenidad y la expansión de la conciencia fluyen naturalmente.

Su voz es un puente entre lo humano y lo sagrado: cristalina, dulce y ancestral, abre memorias dormidas, eleva la vibración y nos recuerda nuestra conexión con la Madre Tierra, el universo y el Amor universal. A través de cantos élficos y melodías canalizadas, crea paisajes sonoros que evocan lo ancestral y lo mágico. Escucharla cantar es como sentir que la naturaleza y todos los seres que la habitan se expresan a través de su voz; un momento que quita el aliento y toca el corazón de manera profunda.

En su concierto, Siil nos invita a vivir la música como experiencia viva y consciente, donde cada nota y cada canto nos guían hacia un estado de presencia, sanación y unidad. Sus talleres y sesiones son un viaje para recordar nuestra memoria originaria, armonizar cuerpo y alma, y abrir la puerta a la creatividad y la magia que nos habita.

Con su trabajo, que recorre España y diversos países, Siil Mariannáh nos recuerda que el sonido es medicina, la voz un canal sagrado, y que la conexión con nosotros mismos y con la vida puede transformarse en un verdadero arte de amor y consciencia.

Sirena Astral es el nombre artístico de Laura Gómez, artista sonora y compositora que investiga la voz como una tecnología ancestral de conciencia, entrelazando música, ritual y experiencia escénica para abrir espacios de transformación colectiva. Su obra se expresa como un sonido vivo que trasciende géneros, emergiendo en conciertos ceremoniales, festivales y encuentros inmersivos donde la voz y el canto se convierten en herramientas de conexión profunda y expansión del sentir.

Con una propuesta que fusiona lo ceremonial y lo musical, Sirena Astral crea experiencias sonoras que invitan al público a entrar en un estado de presencia, escucha y apertura interior. Sus composiciones y cantos beben de una sensibilidad profunda que evoca memoria ancestral, naturaleza y cosmos, permitiendo que el sonido toque la esencia y conduzca a cada persona hacia una conexión más profunda consigo misma y con el entorno.

Actualmente continúa desarrollando su obra creativa a través de presentaciones en España y Latinoamérica, grabando nuevo material y expandiendo su visión artística propia. Su trabajo musical vive en cada escenario como un puente entre lo íntimo y lo colectivo, invitando a vibrar más allá de lo audible.

«Joan Condal & Proyecto Sacerdotisa» es una propuesta musical y experiencial que fluye a través de Joan Condal, Toni Lledó y David Sitges-Sardà. Tres trayectorias que se entrelazan para ofrecer un espacio de apertura y consciencia donde la música se convierte en puente hacia la conexión profunda con uno mismo y con los demás.
“Sacerdotisa” es un estado de ser donde nos abrimos a ser instrumentos de amor donde el poder divino florece desde sus orígenes a través del sonido y la sanación. Más que un concierto, es una ceremonia para el despertar del alma, donde nos convertimos en herramientas de presencia y apertura, recordándonos que, más allá de las formas, compartimos un mismo corazón que respira, expresa y siente al unísono.
Lo que hace único este proyecto es su naturaleza viva y orgánica. Aunque partimos de un repertorio, cada presentación se construye en diálogo constante con el momento presente y la vibración del público. Improvisamos, transformamos y dejamos que las canciones evolucionen, adaptándose a lo que se revela en cada instante. Así, cada encuentro es irrepetible: una creación conjunta entre quienes estamos sobre el escenario y quienes nos acompañan desde el silencio, la escucha o el canto compartido.

Su música ha viajado por escenarios de todo el mundo, llevando esta experiencia ceremonial y transformadora a audiencias internacionales, compartiendo su arte y sanación donde quiera que resuene la consciencia y la música viva.

Nacho Garbe proviene de una familia de psicólogos y lleva más de 20 años dedicado a la terapia, desarrollando un método propio al que llama “El Círculo de la Vida”, una propuesta que combina precisión terapéutica, creatividad, humor y movimiento.

Su trabajo nace de la danza entre el rigor y el caos, creando un espacio seguro y poderoso donde las personas pueden explorar su mundo interior para reconectar con su libertad y su luz. A esta visión la define como Psicología creativa hacia la libertad interior.

En su papel de facilitador, Nacho acompaña procesos en grupos tanto numerosos como reducidos, sosteniendo con maestría la energía de cada encuentro, permitiendo que cada participante se conecte con su esencia y experimente una transformación profunda. Su enfoque combina sensibilidad, claridad y ligereza, generando espacios de expansión, liberación y auto-descubrimiento.

Ha facilitado talleres y procesos en diferentes países, compartiendo su experiencia y método con comunidades internacionales, siempre con un profundo amor por la conexión humana y el crecimiento consciente. Su presencia y guía invitan a cada persona a abrirse, integrarse y brillar desde su propia luz interior.

Thais Escalona es terapeuta y facilitadora con más de 10 años de experiencia en sanación holística y espiritual. Formada en psicología holística, chamanismo andino, fitoterapia, hipnosis y técnicas como Kundalini Activation, LNT y SAAMA, combina conocimientos ancestrales y modernos para acompañar procesos de transformación profunda.

Ha aprendido directamente de chamanes y médicos tradicionales y ha vivido experiencias transformadoras en la selva, integrando ceremonias y preparación de medicinas ancestrales.

Thais trabaja desde el corazón, guiando a cada persona a reconectar con su esencia, liberar cargas y avanzar con plenitud, cultivando bienestar en cuerpo, mente, alma y espíritu.

Guardiana de lo ritual, el movimiento y la memoria ancestral.

Desde las tradiciones andinas, amazónicas y mayas, Yamï guía espacios de profunda conexión interior a través del cacao ceremonial, la astrología ritual y la danza consciente.

Su presencia combina sensibilidad, fuerza y una espiritualidad profundamente encarnada, creando experiencias donde el cuerpo, la emoción y el alma pueden abrirse con suavidad y verdad.

Con raíces indígenas calchaquíes y un largo recorrido en ceremonias, sanación energética y prácticas ancestrales, acompaña procesos de transformación desde un lugar intuitivo, amoroso y profundamente humano.

Astróloga de la Rueda del Tiempo Maya, facilitadora de danza, ceremoniante de cacao y exploradora del lenguaje del alma, Yamï nos invita a recordar el poder del corazón, el movimiento y la conexión sagrada con la vida.

Junto a Misae, forma parte de TIJAX, un proyecto ritual nacido del encuentro entre música ceremonial, cacao, astrología maya y experiencias inmersivas de transformación y expansión de la conciencia.

Músico de medicina, creador de paisajes sonoros y alquimista del sonido.

Con más de dos décadas recorriendo el camino de la música, la voz y el silencio, Misae transforma cada experiencia en un viaje inmersivo de emoción, presencia y expansión.

A través de composiciones originales, mantras, ícaros, instrumentos en vivo y texturas electrónicas orgánicas, crea espacios donde la música se convierte en medicina viva y puente hacia estados profundos de conexión interior.

Junto a Yamï, da vida a TIJAX, un proyecto ritual fruto de años de trabajo espiritual compartido que fusiona cacao ceremonial, astrología maya, música en vivo y experiencias profundamente transformadoras.

Sus ceremonias y conciertos son una invitación a abrir el corazón, liberar emociones y entregarse plenamente a la experiencia del instante presente a través del sonido, el movimiento y la vibración colectiva.

Profesora de yoga, meditadora y exploradora del movimiento, la voz y la conciencia.

Tras un recorrido que une la ciencia, el yoga y la exploración emocional, Helena acompaña espacios de conexión profunda entre cuerpo, mente y espíritu desde una mirada sensible, amorosa y profundamente humana.

Su camino integra años de formación en yoga, meditación, psicología perinatal, danza y trabajo vocal, creando experiencias donde el movimiento consciente, la respiración y la voz se convierten en herramientas de presencia, liberación y transformación interior.

Con una energía dulce y cercana, Helena invita a habitar el cuerpo con más escucha, autenticidad y amor

.

Profesora de yoga y facilitadora de espacios de conexión, escucha y presencia.

Formada en la Escuela Internacional de Yoga de Madrid, Irene lleva años acompañando procesos de crecimiento personal a través del yoga, los círculos de mujeres y el trabajo con la voz consciente.

Su camino nace de una profunda búsqueda interior y de una sensibilidad especial hacia el mundo emocional y espiritual, integrando en sus clases movimiento, respiración y presencia desde un lugar amable, humano y respetuoso con cada proceso.

Con una energía cálida y cercana, Irene crea espacios accesibles para todas las personas, invitando a habitar el cuerpo con más conciencia, honestidad y amor hacia una/o misma/o.

Quirología
Védica

Aprende a
conocerte mejor a
través de las líneas
de tus manos

Mi nombre es Fabienne, soy Francesa y actualmente vivo en el sur de España.
Tenía 20 años y estudiaba biología en París cuando alguien me leyó las manos
por primera vez y mi visión del mundo cambió. Me pareció increíble que esta
persona pudiera sacar tanta información de las palmas de mis manos.
Pasaron los años y nunca dejé de pensar en esa consulta. Sentí que mi
intuición necesitaba apoyo y así comencé a investigar.
Al principio empecé a comprar libros de quirología. Mi sed de conocimiento me
llevó a conocer en el 2010 a Juana Marin, mi primera profesora de quirología.
Seguí formándome y terminé graduándome después de 4 años de estudio como
Quiróloga Védica en la famosa Escuela de Quirología y Astrología Védica
Birla en Canadá. Decidí hacer de la quirología mi profesión principal. Hoy
comparto este saber con el fin de ayudar a cada uno a conocerse mejor.
El análisis de manos es una gran herramienta y una puerta abierta para
descubrir la personalidad, los talentos, las aptitudes, los puntos débiles y los potenciales de una persona.

Nikki es bailarina y terapeuta con cuatro décadas de experiencia en un camino profundamente ligado al cuerpo, la danza, el arte, la naturaleza, el tacto consciente y la presencia. Desde muy joven comenzó a acercarse al mundo de la ceremonia y los círculos de mujeres, desarrollando con los años una forma de acompañar basada en la escucha profunda, la sensibilidad y el respeto por los procesos individuales.

Su trabajo no sigue una única metodología, sino que integra diferentes enseñanzas y herramientas para crear sesiones adaptadas a las necesidades de cada persona. A través de su Masaje Terapéutico combina tacto consciente, gemoterapia, moxa, aceites esenciales, alineación energética y trabajo sacrocraneal, favoreciendo un espacio de relajación, equilibrio y conexión con el propio cuerpo.

También trabaja con Pha Khao Ma Massage, una práctica tradicional tailandesa que utiliza suaves estiramientos, balanceos y movilizaciones, y con Amarasa, una propuesta creada por ella en la que la arena se convierte en un puente hacia la escucha y la sabiduría interior.

Su manera de acompañar nace de la presencia y de la confianza en la capacidad del cuerpo para recordar su propio camino hacia el equilibrio.

Soul Massage – Masajes del Alma

Soy una mujer buscadora, creadora y sensible amante del arte, la música, la naturaleza y lo espiritual. Soy artista multidisciplinar licenciada en Bellas Artes, músico, masajista terapeuta y profesora de Yoga.

Desde el 2016 comienzo a formarme en masajes terapéuticos como es el Masaje Integral Sensitivo Californiano, en 2021 Lomi Lomi Nui Masaje Hawaiano y en Quiromasaje en el 2025.

Para mí el arte del masaje se interrelaciona con la necesidad de la persona y del momento que vive. Su cuerpo, su mente y espíritu me hablan… y me conecto con su necesidad. Basándome en estas técnicas manuales ahondo en la piel y en los tejidos profundos para crear espacio, conciencia corporal, equilibrio y bienestar.

Hay un carisma diferente que es la intención con la que accedemos a las energías disponibles para ambas. Es un acto meditativo donde mis manos, mi energía y mi atención se disponen a entrar a aquellos lugares donde el alma habita.

Nuestro templo llamado cuerpo es un espejo de nuestros anhelos, bloqueos, deseos y sueños. También utilizo mi voz para hacer vibrar tus líquidos y tus poros.

Cantarte es sanar, es expresarme y conectar con el mensaje que la música me trae.

La experiencia Soul Massage apuesta por espacios y ratitos de culto al cuerpo, al relax y al encuentro con una misma y el arte del masaje.

Tomar este ritual como hábito cada cierto tiempo hace reforzar nuestra relación con el cuerpo como templo, el lugar donde reside nuestra alma.

• Favorece y moviliza el sistema linfático.
• Calma la mente.
• Crea un compromiso de autocuidado desde el tacto consciente y la escucha activa.
• Punto de inflexión ante la actividad frenética del día a día.

Es un acto de agradecimiento y de inversión en salud y bienestar.

Es un acto de rebeldía hacia la exigencia y la producción.

Es un acto sagrado para prevenir y sanar bloqueos internos, físicos y emocionales.

Jou García es quiromasajista, músico y terapeuta de sonido. Su manera de acompañar parte de una visión holística e integral del ser humano, trabajando sobre el cuerpo físico, mental y emocional para crear experiencias sensitivas orientadas al bienestar, la relajación y la conexión interior.

En sus sesiones combina terapia manual y tacto consciente con escucha activa, aceites esenciales y el poder vibracional de instrumentos ancestrales como el tambor chamánico, la flauta, los cuencos tibetanos y el handpan. Cada encuentro está cuidado desde la presencia, el respeto y la sensibilidad, creando un espacio donde cuerpo, sonido y energía se encuentran.

Una de sus propuestas es el Masaje Viaje Vibracional “Caricias cuerpo y alma”, un masaje sensitivo y vibracional que recorre los diferentes centros energéticos a través de un tacto fluido, sutil y consciente acompañado por sonidos e instrumentos. Una experiencia destinada a favorecer la relajación profunda, liberar tensiones, armonizar el cuerpo y recuperar la conexión con uno mismo.

Junto a la terapeuta Erika Lledó, también ofrece experiencias compartidas como el Masaje a 4 manos Shatabhyanga, donde el movimiento coordinado y la presencia de ambos terapeutas crean una experiencia envolvente de relajación y conexión, y el Masaje Sensorial en Pareja, pensado para compartir un momento de cuidado, calma y bienestar con otra persona.

Julie Monseweyer es consultora ayurvédica, terapeuta de masaje y profesora de yoga. Su camino comenzó con una formación en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte, que despertó su interés por comprender el cuerpo humano desde una perspectiva más profunda. Esa búsqueda la llevó al yoga y al Ayurveda, formándose en Hatha y Yin Yoga, Masaje Ayurvédico, Shiatsu y Consultoría Ayurvédica entre Europa e India. Tras varios años viviendo y trabajando en Bélgica, se trasladó al sur de España, donde continúa profundizando en estas enseñanzas ancestrales. Cada viaje, maestro y experiencia han enriquecido su visión de la salud como un equilibrio entre cuerpo, mente, naturaleza y esencia, y hoy comparte ese camino con quienes desean reconectar consigo mismos.

Erika es terapeuta con formación en Reiki, Medicina Tradicional China, acupuntura, Qi Gong y Fisioterapia. Su manera de acompañar parte de una mirada holística del bienestar, integrando el trabajo corporal, energético y emocional para ayudar a cada persona a recuperar su equilibrio y conectar consigo misma.

En sus sesiones utiliza sus manos a través de diferentes técnicas terapéuticas, sensitivas y sensoriales, combinándolas con herramientas como el Reiki y la acupuntura. La música también ocupa un lugar importante en su forma de acompañar: toca instrumentos como el handpan, la guitarra y la flauta, e integra especialmente la voz como herramienta de conexión y armonización.

Entre sus propuestas se encuentra la Sanación con Reiki, orientada a equilibrar los centros energéticos y favorecer un estado de calma y bienestar emocional, y la Acupuntura para las Emociones, basada en principios de la Medicina Tradicional China y acompañada por el sonido en directo del handpan.

Junto al terapeuta Jou García, también ofrece el Masaje a 4 manos Shatabhyanga, una experiencia sensitiva en la que ambos terapeutas trabajan de manera coordinada, combinando tacto consciente, presencia y movimiento para favorecer una profunda relajación, bienestar y conexión con el cuerpo.

Su acompañamiento nace de la sensibilidad, la escucha y una visión integral de la persona, creando espacios donde cuerpo, emoción, energía y sonido puedan encontrarse.

Terapeuta corporal y holística con más de 10 años de experiencia en masaje y consciencia del cuerpo.

Maestra en Masaje Tradicional Hawaiano Lomi Lomi Nui · Temple Style, consagrada en Hawái y profundamente vinculada a la filosofía Huna y al Espíritu Aloha.

A través del masaje hawaiano acompaña procesos de conexión, presencia y consciencia corporal, creando espacios donde el cuerpo puede relajarse, respirar y recuperar su propio ritmo.

También comparte meditaciones ancestrales, talleres de Espíritu Aloha y prácticas de chamanismo hawaiano, acercando una mirada profunda sobre la conexión entre cuerpo, mente, energía y naturaleza.

Desde Vida de Mar, comparte la medicina del Aloha a través de sus manos, su presencia y su energía.

LOMI LOMI NUI · VIAJE AL CORAZÓN DE HAWÁI

Una experiencia para volver al cuerpo.

El Lomi Lomi Nui es un masaje fluido, profundo y envolvente, inspirado en el movimiento de las olas del océano. A través de las manos, los antebrazos, el ritmo y la respiración, se crea un espacio donde puedes soltar, sentir el cuerpo y simplemente recibir esta gran medicina.

Durante la sesión, el cuerpo encuentra movimiento, la respiración se amplía y la mente puede descansar.

Una invitación a regalarte un momento de pausa, conexión y presencia, y a dejar que el cuerpo recuerde aquello que ya sabe: respirar, sentir, abrirte a recibir y fluir.

Te esperamos para vivir esta experiencia única y transformadora, donde el cuerpo, la energía y el corazón se encuentran al ritmo de las olas.

Mahalo